李白最诡异的一首诗(苏轼怎么评价李白)
成语
2023-11-19
27
1. 李白最诡异的一首诗,苏轼怎么评价李白?
苏轼在《李太白碑阴记》中说道:
李太白,狂士也,又尝失节于永王臻,此岂济世之人哉?而毕文简公以王佐期之,不亦过乎?曰:士固有大言而无实,虚名不适于用者。然不可以此料天下士。士以气为主,方高力士用事,公卿大夫争事之,而太白使脱靴殿上,固已气盖天下矣....
在这篇文章中,苏轼对李白独立自主的人格精神进行了称颂和赞扬,高度评价了李白所具有的反抗精神和崇高气节。首先,他针对有人认为“李白,狂士也”的论调,提出要“以气为主”的论人标准和品评原则。
其次,他针对有人说李白“尝失节于永王磷”之事进行了辩护。他认为李白既“不肯附权俸以取容”,那就绝不会“从君于昏”,“太白之从永王磷,当由胁迫,不然,磷之狂肆寝陋,虽庸人知其必败也”。
他在自己的《书丹元子所示李太白真》一诗中还鲜明生动地刻画了李白粪土王候、傲视权贵的崇高形象,表示了自己的景慕之情。他写道:
天人几何同一,谪仙非谪乃其游。摩斥八极隘九州,化为两鸟鸣相酬。
一鸣一止三千秋,开元有道为少留,廉之不可知肯求。西望太白横峨,眼高四海空无人。
大儿汾阳中令君,小儿天台坐忘身,平生不识高将军,手污吾足乃敢嗔,作诗一笑君应闻!
苏轼将李白比作遨游太空、磨斥八极的大鹏,虽少留于“开元有道”之世,但却“糜之不可”,难以牢笼束缚。他慧眼识郭子仪于并州,仙风道骨博得了天台司马子微的赏识,但却“平生不识高将军”,并不为权佞所屈。
这首题李白画像的诗,描绘李白形象生动传神,无疑是苏轼《李太白碑阴记》的形象化解释,二者的精神完全是一致的,其中亦不乏苏轼“坡仙”的影子在内。
难怪王文诰评此诗说:“题太白第一名句,公此诗亦颇自谓,可见其命意不凡矣。”
而胡仔也说:“若太白,其高气盖世,千载之下犹可叹想,则东坡居士之赞尽之矣。”这都是颇为中肯的评论。
正因为如此,“潇洒谪仙来作郡,风流太守为开亭”,苏轼常常以李白自况。“岂知西省深严地,也著东坡病瘦身。免使谪仙明月下,狂歌对饮只三人。”
他在中书舍人任时,与胡完夫、钱穆父为三人之游,故此亦以李白与月“对影成三人”事作比,抒写自己与胡、钱二人的友谊之情。
苏轼也常常以李白来比拟和称许他人,胡仔《茗溪渔隐丛话》就指出苏轼《书李公择白石山房》诗“若见谪仙烦寄语,匡山头白好归来”。
用杜甫《不见》诗“匡山读书处,头白好归来”句,“虽言谪仙,实指公择,以事与姓皆同故也”。
更重要的是苏轼在诗歌创作与诗歌理论上继承学习李白,与李白有着许多一致的地方。苏轼与李白都崇尚自然平淡的艺术美,反对雕琢和模仿。李白要求诗歌应“清水出芙蓉,天然去雕饰”。
苏轼则说“诗画本一律,天工与清新”,“其身与竹化,无穷出清新”,又云“信手拈得俱天成”,“人言此语出天然”。苏轼与李白都主张自由奔放的感情抒发,提倡个性化,反对束缚与一律。
李白“天才英丽”、“下笔不休”,喜欢不受约束地抒发感情,喜欢“词旨狂野,贵露下情”,反对“束于声调徘优”。苏轼亦喜欢“文理自然”、“姿态横生”、“滔滔泪泪”、“一日千里”,主张无拘无束,不受羁勒,自由地抒写自己的情志,主张“心闲诗自放”,提倡“诗无定律”。
在创作上,苏轼与李白也有许多相同或相似之处。丰富的想象是他们诗歌的共同特点,李白的诗歌“出入鬼神,倘恍莫测”,无不天马行空,纵横驰骋,想落天外,具有强烈的艺术感染力。
苏轼的诗歌也有这样的特点,如他的《行琼儋间肩舆坐睡梦中得句…》一诗,纪昀就指出“以查冥诡异之词,抒雄奇阔伟之气,……源出太白而运以已法,不袭其貌,故能各有千秋”。
苏轼与李白都善于运用夸张和比喻的艺术手法,如李白的《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》等诗,都有明显的夸张和比喻。
苏轼的七古《戏子由》、《百步洪》等诗,夸张与比喻结合,“连一接二地搞得那些事物应接不暇,本相毕现,降伏在诗人的笔下”。
此外,苏轼还常常化用李白的诗篇或诗句。可见苏轼诗歌理论与创作借鉴继承李白之处不在少数。
2. 你读过最狂妄的一首古诗是什么?
《醉曲》
文/@汉子诗人【原创】
青天碧水著文
章
秋歌苦雨做衣
裳
万亘千古月鎏
金
残史嵌年岁醇
香
金石纵横垒山
秀
苍穹漫步星丈
量
烹词煮曲诗铺
路
文曲不狂称老
乡
(李恭觉~2018年7月7日于北京朝阳大望路)
3. 北冥有鱼全诗的意思是什么?
【译文】北海里有一条鱼,它的名字叫鲲。鲲非常巨大,不知道有几千里。鲲变化成为鸟,它的名字就叫做鹏。鹏的脊背,也不知道有几千里长;当它振动翅膀奋起直飞的时候,翅膀就好像挂在天边的云彩。这只鸟,大风吹动海水的时候就要迁徙到南方的大海去了。南方的大海是一个天然的大池子。《齐谐》这本书,是记载一些怪异事情的书。书上记载:“鹏往南方的大海迁徙的时候,翅膀拍打水面,能激起三千里的浪涛,环绕着旋风飞上了九万里的高空,乘着六月的风离开了北海。”像野马奔腾一样的游气,飘飘扬扬的尘埃,活动着的生物都因为风吹而运动。天空苍苍茫茫的,难道就是它本来的颜色吗?它的辽阔高远也是没有尽头的吗?鹏往下看的时候,看见的应该也是这个样子。如果聚集的水不深,那么它就没有负载一艘大船的力量了。在堂前低洼的地方倒上一杯水,一棵小草就能被当作是一艘船,放一个杯子在上面就会被粘住,这是水浅而船却大的原因。如果聚集的风不够强大的话,那么负载一个巨大的翅膀也就没有力量了。因此,鹏在九万里的高空飞行,风就在它的身下了,凭借着风力,背负着青天毫无阻挡,然后才开始朝南飞。蝉和小斑鸠讥笑鹏说:“我们奋力而飞,碰到榆树和檀树就停止,有时飞不上去,落在地上就是了。何必要飞九万里到南海去呢?”到近郊去的人,只带当天吃的三餐粮食,回来肚子还是饱饱的;到百里外的人,要用一整夜时间舂米准备干粮;到千里外的人,要聚积三个月的粮食。蝉和小斑鸠这两只小虫、鸟又知道什么呢。小智比不上大智,短命比不上长寿。怎么知道是这样的呢?朝生暮死的菌草不知道黑夜与黎明。春生夏死、夏生秋死的寒蝉,不知道一年的时光,这就是短命。楚国的南方有一种大树叫做灵龟,它把五百年当作一个春季,五百年当作一个秋季。上古时代有一种树叫做大椿,它把八千年当作一个春季,八千年当作一个秋季,这就是长寿。可是活了七百来岁的彭祖如今还因长寿而特别闻名,众人都想与他相比,岂不可悲!
4. 石壁上的武功秘籍是谁刻上去的?
我是亦文人文,希望我的回答能对您有帮助。
《侠客行》是一部佛教书,书中的绝大多数人都是无善无恶,主角石破天(别人给安排的假名)更是无来无去,无名无姓,只字不识。作者想说的是,惟其如此,方能够不为纷纷世事所扰,认识到被文字、名字等等表象所掩盖的事物的本源。在这个语境下,要给侠客岛石壁规定一个“作者”,此举有点不那么“佛系”,不过姑妄言之姑听之,试着分析一下。
01今夕是何年——侠客行的时代定位首先确定一下侠客行故事发生的时代。
小说开篇,讲述了一件发生在开封的凶杀案,玄铁令再现江湖,各路人马纷纷亮相。其中有一个细节,当石清闵柔发现金刀寨上当,重返侯监集的时候,书中的场面描写道“已由地方保甲向汴梁官衙禀报”,由此可知,在故事发生的时代,开封的官名为汴梁。
古城开封,第一次得到汴梁这个名字的时间是元至元二十五年(1288年),到明洪武元年(1368年),改名北京,有效期八十一年。换言之,这个故事,只可能发生在元代。
其次确定一下武功刻上石壁的时代。
各路武林高手在揣摩侠客行武功秘密的时候,纠结于石壁上的解释,其中所引的典故,几乎没有晚于唐代的,其中涉及到的文学常识,以李商隐为最晚(“银鞍照白马”石洞中)。也就是说,刻字之时,不会早于晚唐。
侠客岛上的龙岛主木岛主发现石壁武功的时间,则是故事发生的四十年前,则是宋末以至元朝中叶的时间,毕竟元朝立国不足百年。对于是否存在刻字之人尚在人世,只是故意隐藏起来,在暗中观察武林中芸芸众生的可能,我认为不存在,毕竟摩崖石刻,刚刚刻上和雕刻已久大不相同,而龙木岛主口口声声称此人为“前辈”,基本可排除掉游戏众人得可能。
同时,在介绍龙木岛主时,说其年龄至少为七十岁,则很大的可能是两人是宋末元初时人,侠客岛武功,基本上在南宋时便已存在了。
02飘飘何所似——侠客行武功内容根据原著中的描写,侠客行武功与《侠客行》诗一一对应,前二十三句每句是一套武功,包括轻功、剑法和内功,而第二十四句则是串联上述武功的总纲,将之串联成一整套侠客行武功。
根据以上两个方面的分析,我们大致可以得出结论,侠客行武功的镌刻者(或组织镌刻者)是唐末至宋末之间,同时精擅轻功剑法内功,有佛(或道)家信仰的顶级武功高手。
需要说明的是,佛家固然强调“空”,道家也同时强调“无为”,秉承“多言数穷,不如守中”的理念,文中的石破天固然一字不识,得窥堂奥,但他对经脉位置是熟悉的,并以此领悟了“吴钩霜雪明”的功夫,否则即便不识字,也无法破解,故此,石破天其实并未达到完全“空”的境界,而更接近庄子所谓的“器与不器”的境界。
03只在此山中——武林高手排查既然是金庸小说,我们还是从金庸中寻找答案,时代明确且向佛或向道的武功高手有如下几位:独孤求败(参阅独孤九剑或杨过所学剑术的理念可知,其从属道家)、黄裳(道家)、扫地僧(佛家)、斗酒僧(佛家)。
至于张三丰,虽然史书上对其人的生卒年颇有争议,但在小说中时代勉强吻合,不过作为一派宗师,他的理念不传诸弟子而勒石荒岛,似乎有点说不过去,故此排除。
使用排除法不难看出,独孤求败讲究无招破有招,没有必要再传给后世几套剑法;黄裳的武功基本不是原创,他的成功,更多归结于超越人类的聪明;斗酒僧曾有作品问世,专注于内功修炼的理论,九阳真经中也并无内功或轻功招式出现。
04结语说到扫地僧,内功轻功与信仰不必说了,关键是剑法与其如何能够远赴南海,毕竟是无中生有,所以这部分要努力地圆上:说到剑法似乎问题不大,少林寺藏经阁武功甚多,扫地僧能窥破“知见障”的天花板,看破小无相功的戏法,其武功涉猎也必杂;至于南海,他在少林寺中四十余年而不为人知,未始不能远赴海外,留下一段惊天动地的武功,和许多不为人知的秘密。
以上种种,纯粹游戏之言,还望头条中的各正人君子,一笑了之而已。5. 有没有汉人胡化的情况?
有,不但有,而且还很多。
虽然中国有冠绝全球的5000年灿烂的历史,虽然在绝大部分时间内,以汉人为主的中原文化占据了绝对优势,但是,这依然无法阻挡中原王朝在低谷之时,大量汉地被胡人占据,当地的汉人胡化现象的出现。因此,历朝历代均有汉人胡化的现象,只是多少的区别而已。女真人建立的清朝自然也不例外。
盛唐
众所周知,清朝是以努尔哈赤所创立的八旗制度为根本,最终入关占领天下的。而清朝倚之为根本的八旗,其组成部分,除了女真人本身,还有大量的汉人。这些汉人,有的是被编入八旗的八旗汉军,有的是八旗满洲内务府汉姓人,也有投充随旗的汉人。
而这些汉人的来源更是五花八门,有的是原居住于东北地区,随着女真人的崛起被纳入了清朝的统治范围的东北汉人居民,有的是被俘虏的明军将士,有的则是清军入寇时被掳掠的汉地百姓,当然,也少不了主动投靠八旗的汉奸。无论哪种来源,这些人最终被编入了八旗,而随着清朝占据天下,他们也开始被称为旗人。
八旗
不得不说,清朝对中国的统治是极为成功的,站在满清的立场上,他们不但打破了胡无百年之运的诅咒,统治中国长达近300年,而且,还始终牢牢控制着政权。的确堪称中国数千年来众多少数民族政权的异数。
但与此同时,由于汉人文化的先进性和强大的包容性,大量进入关内的八旗子弟开始不可逆转的汉化。包括八旗子弟的姓名,都开始使用汉人的方式,为此,乾隆皇帝还曾想过极为严厉的谕旨禁止这种行为,然而,这种满人汉化的趋势却根本无法阻挡。
但是在这种趋势之下,八旗之中部分汉人的选择,却令人瞠目结舌,这些八旗汉人,不但没有如同他们的祖先一样保持汉人的民族文化特点,反而出现了满化的倾向。
清末八旗子弟
例如明朝开国大将常遇春的后代,现在居住于吉林的常氏家族,就是如此。根据常氏宗谱志记载,常遇春的第十八代子孙在清朝之初入旗之后,迅速出现满化的特点,到第二十代时,常氏子孙姓名与汉人已经完全不一样了,出现了“七十”、“二格”的名字。
随着时间的推移,常家子孙后代的名字,更是完全满化,出现了例如南珠勒、阿库哩等等,已经完全看不出汉人起名特点的满化名字、甚至,他们完全按照满人习惯,名字之前连姓氏都不在冠有。而其他的生活习俗及习惯,他们都竭力向满化靠拢。甚至到清朝灭亡之后国家登记民族时,他们也将自己登记为满族,而不是汉族。
八旗旗帜
为什么会出现汉人满化这个现象呢?
首先,这些蛮化的汉人,都是八旗制度内的旗人,也就是说,他们共同生活在八旗制度的管理之下。长期与占据多数,且居于强势地位的满洲人生活在一起,因此,他们的生活习惯等诸多方面受到了巨大的影响。同时,八旗制度的整体性和严密性,也使得旗人内部产生了强大的凝聚力。
其次,这些满化家族,往往在清朝时期取得了不小的成功。例如,前面提到的常氏家族,就记得记载了家族内部几十位在清代为官的人物。而这些人显然也是本家族的骄傲,他们也以家族众人在清代八旗的经历和取得的功绩荣誉感到自豪。而这些人能够完成自己高官厚禄的梦想,旗人的身份占据了很大的原因,自然,他们在感情上就倾向于满化。
享受种种特权的八旗子弟
最后,也是最重要的原因,这些满化的汉人在八旗制度内获得了大量的特权。众所周知,八旗入关占领天下之后,清廷对于八旗极为倚重,也给予了八旗子弟大量特权。比如我们所熟知的铁杆庄稼,比如八旗子弟远比汉人更容易为官。
而与此同时,这些在旗的汉人还面临着一个他们担忧的问题:他们并不是女真人,在八旗内部本身就是二等公民,一旦被出旗,就意味着这些特权将彻底失去,变得一无所有。因此,为了保住这些特权,他们极力向满洲靠拢,而这样靠拢的结果就是,家族彻底满化。
6. 你觉得他的哪首诗最有?
可能这不是李贺最出名的一首诗,但我觉得确实经典也颇具李贺独有特色的“鬼”的味道——《秋来》。具体赏析在后文说。
李贺,素有"诗鬼"之称,乍一听就让人心生寒意,此为何方魑魅?相比于仙,圣,侠,僧无疑带着鬼魅之感,这就是李贺第一奇之处。
作为没落唐宗室后裔,李贺的一生似乎都不曾如意,自幼才气动人,却仅仅因为父亲的名讳不得参加进士考试,最终只谋得一个九品芝麻职;作为宗室后裔,他自视甚高,一再以"皇孙"、"宗孙"、"唐诸王孙"自比,但因其家族早已败落,家境颇为贫寒,他的这种希望只能成为一种幻想,只有沉重的失落感和屈辱感;他自幼体质赢弱,史书上称他长得"细瘦",而且是"通眉"、"巨鼻"、"长指爪",可他却每每以"壮士"自称,写出一些意气昂扬的诗作:"男儿何不带吴钩,收取关山五十州。请君暂上凌烟阁,若个书生万户侯!"
他心有壮志,可常人还有十之八九不如意,这种痛苦在李贺的身上放大,加倍,精神始终处于极度抑郁、苦闷之中;性格本就早熟、敏感,比常人加倍地品尝到了人生的苦涩。在现实的重压下,他呈现出种种早衰的症状和心态;人生的短暂倏忽,引起李贺的无比惊惧,而怀才不遇的苦痛,又时时冲击着他多病的身心。
从人生遭遇来看,李贺可谓是失意至极,但这一点也锻造了他异于常人的创作方式,韩愈有言:"不平则鸣""穷苦之言易好"李贺将他短暂一生的经历以及所有的情感倾注于自我的创作之中,骑驴觅诗,苦吟成性,呕心沥血,废寝忘食。写鬼怪、写死亡、写游仙、写梦幻;鬼魅、浪漫、奇异、伤感、凄艶诡激……
翻开李贺诗集,那奇特的造语、怪异的想象和幽奇冷艶的诗境便会迎面扑来,宛如进入了一个别样的世界。李贺最爱荒芜的山野,写惨淡的黄昏,写阴森可怖的墓地,而活动于这些场所的则是忽闪忽灭的鬼灯、荧光、百年老鸮,食人山魅。令人读后,深感其"险怪如夜壑风生,暝岩月堕"(谢榛《四溟诗话》卷四)。
在这里我们试看一首经典颇具李贺独有特色的鬼诗——《秋来》
桐风惊心壮士苦,衰灯络纬啼寒素。
谁看青简一编书,不遣花虫粉空蠹。
思牵今夜肠应直,雨冷香魂吊书客。
秋坟鬼唱鲍家诗,恨血千年土中碧。
为何选取这一篇?此诗意象独特,以桐风、衰灯、寒素、冷香、秋坟、恨血等构成一幅悲凄的画面,抒发内心悲秋之情,字句之间写尽了作者心中的悲凉和痛苦。深远的悲愤和瑰丽奇特的艺术形象间达到了和谐的统一,体现了李贺诗歌诡谲凄异的风格。作者宛如一位高明的画工,一眼觑定事物的本质特征,便倾全力摹状绘形,敷彩设色,构造五彩斑斓的画图,阴森料峭、鬼魅飘飘,呈现出一种哀感顽艶甚或病态美的特征。
首联,开篇便是诗人特异的敏感,秋风吹落梧桐树叶子的声音也使他惊心动魄,无限悲苦。残灯照壁,墙脚边络纬哀鸣仿佛是在织着寒天的布,提醒人们秋深天寒。一个"苦"字给全诗定下了基调,一直统帅着全诗。迥异于常人的想象乃至幻想,伴随着夸张,引出了下文的内容。
"雨冷香魂吊书客",诗人画出了一幅十分凄清幽冷的画面,而且有画外音,在风雨淋涔之中,他仿佛隐隐约约听到秋坟中的鬼魂,在唱着鲍照当年抒发"长恨"的诗,他的遗恨就像苌弘的碧血那样永远难以消释。诗人表面上是说鲍照,实际上是借他人的酒杯,浇自己胸中的块垒。志士才人怀才不遇,这正是千古同恨的事情。艺术思维的逸出常轨,遣词造句的刺激狠透、修辞设色的惨淡经营,意象结构的古怪生新,乃是本诗的特点。
后世名家对此诗也多有赞誉,如《昌谷集注》所言:"衰梧飒飒,促织鸣空。壮士感时,能无激烈!乃世之浮华干禄者滥致青紫。即缃帙满架,仅能饱蠹。安知苦吟之士,文思精细,肠为之直?凄风苦雨,感吊悲歌。因思古来才人怀才不遇,抱恨泉壤,土中碧血,千载难消,此悲秋所由来也!"给予高度的赞誉,以及《四库全书总目》:"所用典故,率多点化其意,藻饰其文,宛转关生,不名一格。如"羲和敲日玻璃声"句,因羲和驭日而生"敲日",因"敲日"而生"玻璃声",非真有"敲日"事也。又如"秋坟鬼唱鲍家诗",因鲍照有《蒿里吟》而生"鬼唱",因"鬼唱"而生"秋坟",非真有"唱诗"事也。循文衍义,讵得其真!"
7. 为什么称李白为仙才称李贺为鬼才?
宋朝宋祁有过“太白仙才,长吉鬼才”的评论。(李贺,字长吉。)
为什么称李白为仙才称李贺为鬼才呢?
李白(公元701—726年),字太白,自号青莲居士。他才华横溢,诗风奇特,有飘逸如仙之意境。故称诗仙。
李贺写的诗的特色很怪,充满“鬼气”。借助于荒坟野草、牛鬼蛇神这一类怪异的形象和荒诞的意境,来表达自己怨恨悲愁的情绪和感时叹世的心情,故称鬼才。
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1. 李白最诡异的一首诗,苏轼怎么评价李白?
苏轼在《李太白碑阴记》中说道:
李太白,狂士也,又尝失节于永王臻,此岂济世之人哉?而毕文简公以王佐期之,不亦过乎?曰:士固有大言而无实,虚名不适于用者。然不可以此料天下士。士以气为主,方高力士用事,公卿大夫争事之,而太白使脱靴殿上,固已气盖天下矣....
在这篇文章中,苏轼对李白独立自主的人格精神进行了称颂和赞扬,高度评价了李白所具有的反抗精神和崇高气节。首先,他针对有人认为“李白,狂士也”的论调,提出要“以气为主”的论人标准和品评原则。
其次,他针对有人说李白“尝失节于永王磷”之事进行了辩护。他认为李白既“不肯附权俸以取容”,那就绝不会“从君于昏”,“太白之从永王磷,当由胁迫,不然,磷之狂肆寝陋,虽庸人知其必败也”。
他在自己的《书丹元子所示李太白真》一诗中还鲜明生动地刻画了李白粪土王候、傲视权贵的崇高形象,表示了自己的景慕之情。他写道:
天人几何同一,谪仙非谪乃其游。摩斥八极隘九州,化为两鸟鸣相酬。
一鸣一止三千秋,开元有道为少留,廉之不可知肯求。西望太白横峨,眼高四海空无人。
大儿汾阳中令君,小儿天台坐忘身,平生不识高将军,手污吾足乃敢嗔,作诗一笑君应闻!
苏轼将李白比作遨游太空、磨斥八极的大鹏,虽少留于“开元有道”之世,但却“糜之不可”,难以牢笼束缚。他慧眼识郭子仪于并州,仙风道骨博得了天台司马子微的赏识,但却“平生不识高将军”,并不为权佞所屈。
这首题李白画像的诗,描绘李白形象生动传神,无疑是苏轼《李太白碑阴记》的形象化解释,二者的精神完全是一致的,其中亦不乏苏轼“坡仙”的影子在内。
难怪王文诰评此诗说:“题太白第一名句,公此诗亦颇自谓,可见其命意不凡矣。”
而胡仔也说:“若太白,其高气盖世,千载之下犹可叹想,则东坡居士之赞尽之矣。”这都是颇为中肯的评论。
正因为如此,“潇洒谪仙来作郡,风流太守为开亭”,苏轼常常以李白自况。“岂知西省深严地,也著东坡病瘦身。免使谪仙明月下,狂歌对饮只三人。”
他在中书舍人任时,与胡完夫、钱穆父为三人之游,故此亦以李白与月“对影成三人”事作比,抒写自己与胡、钱二人的友谊之情。
苏轼也常常以李白来比拟和称许他人,胡仔《茗溪渔隐丛话》就指出苏轼《书李公择白石山房》诗“若见谪仙烦寄语,匡山头白好归来”。
用杜甫《不见》诗“匡山读书处,头白好归来”句,“虽言谪仙,实指公择,以事与姓皆同故也”。
更重要的是苏轼在诗歌创作与诗歌理论上继承学习李白,与李白有着许多一致的地方。苏轼与李白都崇尚自然平淡的艺术美,反对雕琢和模仿。李白要求诗歌应“清水出芙蓉,天然去雕饰”。
苏轼则说“诗画本一律,天工与清新”,“其身与竹化,无穷出清新”,又云“信手拈得俱天成”,“人言此语出天然”。苏轼与李白都主张自由奔放的感情抒发,提倡个性化,反对束缚与一律。
李白“天才英丽”、“下笔不休”,喜欢不受约束地抒发感情,喜欢“词旨狂野,贵露下情”,反对“束于声调徘优”。苏轼亦喜欢“文理自然”、“姿态横生”、“滔滔泪泪”、“一日千里”,主张无拘无束,不受羁勒,自由地抒写自己的情志,主张“心闲诗自放”,提倡“诗无定律”。
在创作上,苏轼与李白也有许多相同或相似之处。丰富的想象是他们诗歌的共同特点,李白的诗歌“出入鬼神,倘恍莫测”,无不天马行空,纵横驰骋,想落天外,具有强烈的艺术感染力。
苏轼的诗歌也有这样的特点,如他的《行琼儋间肩舆坐睡梦中得句…》一诗,纪昀就指出“以查冥诡异之词,抒雄奇阔伟之气,……源出太白而运以已法,不袭其貌,故能各有千秋”。
苏轼与李白都善于运用夸张和比喻的艺术手法,如李白的《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》等诗,都有明显的夸张和比喻。
苏轼的七古《戏子由》、《百步洪》等诗,夸张与比喻结合,“连一接二地搞得那些事物应接不暇,本相毕现,降伏在诗人的笔下”。
此外,苏轼还常常化用李白的诗篇或诗句。可见苏轼诗歌理论与创作借鉴继承李白之处不在少数。
2. 你读过最狂妄的一首古诗是什么?
《醉曲》
文/@汉子诗人【原创】
青天碧水著文
章
秋歌苦雨做衣
裳
万亘千古月鎏
金
残史嵌年岁醇
香
金石纵横垒山
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苍穹漫步星丈
量
烹词煮曲诗铺
路
文曲不狂称老
乡
(李恭觉~2018年7月7日于北京朝阳大望路)
3. 北冥有鱼全诗的意思是什么?
【译文】北海里有一条鱼,它的名字叫鲲。鲲非常巨大,不知道有几千里。鲲变化成为鸟,它的名字就叫做鹏。鹏的脊背,也不知道有几千里长;当它振动翅膀奋起直飞的时候,翅膀就好像挂在天边的云彩。这只鸟,大风吹动海水的时候就要迁徙到南方的大海去了。南方的大海是一个天然的大池子。《齐谐》这本书,是记载一些怪异事情的书。书上记载:“鹏往南方的大海迁徙的时候,翅膀拍打水面,能激起三千里的浪涛,环绕着旋风飞上了九万里的高空,乘着六月的风离开了北海。”像野马奔腾一样的游气,飘飘扬扬的尘埃,活动着的生物都因为风吹而运动。天空苍苍茫茫的,难道就是它本来的颜色吗?它的辽阔高远也是没有尽头的吗?鹏往下看的时候,看见的应该也是这个样子。如果聚集的水不深,那么它就没有负载一艘大船的力量了。在堂前低洼的地方倒上一杯水,一棵小草就能被当作是一艘船,放一个杯子在上面就会被粘住,这是水浅而船却大的原因。如果聚集的风不够强大的话,那么负载一个巨大的翅膀也就没有力量了。因此,鹏在九万里的高空飞行,风就在它的身下了,凭借着风力,背负着青天毫无阻挡,然后才开始朝南飞。蝉和小斑鸠讥笑鹏说:“我们奋力而飞,碰到榆树和檀树就停止,有时飞不上去,落在地上就是了。何必要飞九万里到南海去呢?”到近郊去的人,只带当天吃的三餐粮食,回来肚子还是饱饱的;到百里外的人,要用一整夜时间舂米准备干粮;到千里外的人,要聚积三个月的粮食。蝉和小斑鸠这两只小虫、鸟又知道什么呢。小智比不上大智,短命比不上长寿。怎么知道是这样的呢?朝生暮死的菌草不知道黑夜与黎明。春生夏死、夏生秋死的寒蝉,不知道一年的时光,这就是短命。楚国的南方有一种大树叫做灵龟,它把五百年当作一个春季,五百年当作一个秋季。上古时代有一种树叫做大椿,它把八千年当作一个春季,八千年当作一个秋季,这就是长寿。可是活了七百来岁的彭祖如今还因长寿而特别闻名,众人都想与他相比,岂不可悲!
4. 石壁上的武功秘籍是谁刻上去的?
我是亦文人文,希望我的回答能对您有帮助。
《侠客行》是一部佛教书,书中的绝大多数人都是无善无恶,主角石破天(别人给安排的假名)更是无来无去,无名无姓,只字不识。作者想说的是,惟其如此,方能够不为纷纷世事所扰,认识到被文字、名字等等表象所掩盖的事物的本源。在这个语境下,要给侠客岛石壁规定一个“作者”,此举有点不那么“佛系”,不过姑妄言之姑听之,试着分析一下。
01今夕是何年——侠客行的时代定位首先确定一下侠客行故事发生的时代。
小说开篇,讲述了一件发生在开封的凶杀案,玄铁令再现江湖,各路人马纷纷亮相。其中有一个细节,当石清闵柔发现金刀寨上当,重返侯监集的时候,书中的场面描写道“已由地方保甲向汴梁官衙禀报”,由此可知,在故事发生的时代,开封的官名为汴梁。
古城开封,第一次得到汴梁这个名字的时间是元至元二十五年(1288年),到明洪武元年(1368年),改名北京,有效期八十一年。换言之,这个故事,只可能发生在元代。
其次确定一下武功刻上石壁的时代。
各路武林高手在揣摩侠客行武功秘密的时候,纠结于石壁上的解释,其中所引的典故,几乎没有晚于唐代的,其中涉及到的文学常识,以李商隐为最晚(“银鞍照白马”石洞中)。也就是说,刻字之时,不会早于晚唐。
侠客岛上的龙岛主木岛主发现石壁武功的时间,则是故事发生的四十年前,则是宋末以至元朝中叶的时间,毕竟元朝立国不足百年。对于是否存在刻字之人尚在人世,只是故意隐藏起来,在暗中观察武林中芸芸众生的可能,我认为不存在,毕竟摩崖石刻,刚刚刻上和雕刻已久大不相同,而龙木岛主口口声声称此人为“前辈”,基本可排除掉游戏众人得可能。
同时,在介绍龙木岛主时,说其年龄至少为七十岁,则很大的可能是两人是宋末元初时人,侠客岛武功,基本上在南宋时便已存在了。
02飘飘何所似——侠客行武功内容根据原著中的描写,侠客行武功与《侠客行》诗一一对应,前二十三句每句是一套武功,包括轻功、剑法和内功,而第二十四句则是串联上述武功的总纲,将之串联成一整套侠客行武功。
根据以上两个方面的分析,我们大致可以得出结论,侠客行武功的镌刻者(或组织镌刻者)是唐末至宋末之间,同时精擅轻功剑法内功,有佛(或道)家信仰的顶级武功高手。
需要说明的是,佛家固然强调“空”,道家也同时强调“无为”,秉承“多言数穷,不如守中”的理念,文中的石破天固然一字不识,得窥堂奥,但他对经脉位置是熟悉的,并以此领悟了“吴钩霜雪明”的功夫,否则即便不识字,也无法破解,故此,石破天其实并未达到完全“空”的境界,而更接近庄子所谓的“器与不器”的境界。
03只在此山中——武林高手排查既然是金庸小说,我们还是从金庸中寻找答案,时代明确且向佛或向道的武功高手有如下几位:独孤求败(参阅独孤九剑或杨过所学剑术的理念可知,其从属道家)、黄裳(道家)、扫地僧(佛家)、斗酒僧(佛家)。
至于张三丰,虽然史书上对其人的生卒年颇有争议,但在小说中时代勉强吻合,不过作为一派宗师,他的理念不传诸弟子而勒石荒岛,似乎有点说不过去,故此排除。
使用排除法不难看出,独孤求败讲究无招破有招,没有必要再传给后世几套剑法;黄裳的武功基本不是原创,他的成功,更多归结于超越人类的聪明;斗酒僧曾有作品问世,专注于内功修炼的理论,九阳真经中也并无内功或轻功招式出现。
04结语说到扫地僧,内功轻功与信仰不必说了,关键是剑法与其如何能够远赴南海,毕竟是无中生有,所以这部分要努力地圆上:说到剑法似乎问题不大,少林寺藏经阁武功甚多,扫地僧能窥破“知见障”的天花板,看破小无相功的戏法,其武功涉猎也必杂;至于南海,他在少林寺中四十余年而不为人知,未始不能远赴海外,留下一段惊天动地的武功,和许多不为人知的秘密。
以上种种,纯粹游戏之言,还望头条中的各正人君子,一笑了之而已。5. 有没有汉人胡化的情况?
有,不但有,而且还很多。
虽然中国有冠绝全球的5000年灿烂的历史,虽然在绝大部分时间内,以汉人为主的中原文化占据了绝对优势,但是,这依然无法阻挡中原王朝在低谷之时,大量汉地被胡人占据,当地的汉人胡化现象的出现。因此,历朝历代均有汉人胡化的现象,只是多少的区别而已。女真人建立的清朝自然也不例外。
盛唐
众所周知,清朝是以努尔哈赤所创立的八旗制度为根本,最终入关占领天下的。而清朝倚之为根本的八旗,其组成部分,除了女真人本身,还有大量的汉人。这些汉人,有的是被编入八旗的八旗汉军,有的是八旗满洲内务府汉姓人,也有投充随旗的汉人。
而这些汉人的来源更是五花八门,有的是原居住于东北地区,随着女真人的崛起被纳入了清朝的统治范围的东北汉人居民,有的是被俘虏的明军将士,有的则是清军入寇时被掳掠的汉地百姓,当然,也少不了主动投靠八旗的汉奸。无论哪种来源,这些人最终被编入了八旗,而随着清朝占据天下,他们也开始被称为旗人。
八旗
不得不说,清朝对中国的统治是极为成功的,站在满清的立场上,他们不但打破了胡无百年之运的诅咒,统治中国长达近300年,而且,还始终牢牢控制着政权。的确堪称中国数千年来众多少数民族政权的异数。
但与此同时,由于汉人文化的先进性和强大的包容性,大量进入关内的八旗子弟开始不可逆转的汉化。包括八旗子弟的姓名,都开始使用汉人的方式,为此,乾隆皇帝还曾想过极为严厉的谕旨禁止这种行为,然而,这种满人汉化的趋势却根本无法阻挡。
但是在这种趋势之下,八旗之中部分汉人的选择,却令人瞠目结舌,这些八旗汉人,不但没有如同他们的祖先一样保持汉人的民族文化特点,反而出现了满化的倾向。
清末八旗子弟
例如明朝开国大将常遇春的后代,现在居住于吉林的常氏家族,就是如此。根据常氏宗谱志记载,常遇春的第十八代子孙在清朝之初入旗之后,迅速出现满化的特点,到第二十代时,常氏子孙姓名与汉人已经完全不一样了,出现了“七十”、“二格”的名字。
随着时间的推移,常家子孙后代的名字,更是完全满化,出现了例如南珠勒、阿库哩等等,已经完全看不出汉人起名特点的满化名字、甚至,他们完全按照满人习惯,名字之前连姓氏都不在冠有。而其他的生活习俗及习惯,他们都竭力向满化靠拢。甚至到清朝灭亡之后国家登记民族时,他们也将自己登记为满族,而不是汉族。
八旗旗帜
为什么会出现汉人满化这个现象呢?
首先,这些蛮化的汉人,都是八旗制度内的旗人,也就是说,他们共同生活在八旗制度的管理之下。长期与占据多数,且居于强势地位的满洲人生活在一起,因此,他们的生活习惯等诸多方面受到了巨大的影响。同时,八旗制度的整体性和严密性,也使得旗人内部产生了强大的凝聚力。
其次,这些满化家族,往往在清朝时期取得了不小的成功。例如,前面提到的常氏家族,就记得记载了家族内部几十位在清代为官的人物。而这些人显然也是本家族的骄傲,他们也以家族众人在清代八旗的经历和取得的功绩荣誉感到自豪。而这些人能够完成自己高官厚禄的梦想,旗人的身份占据了很大的原因,自然,他们在感情上就倾向于满化。
享受种种特权的八旗子弟
最后,也是最重要的原因,这些满化的汉人在八旗制度内获得了大量的特权。众所周知,八旗入关占领天下之后,清廷对于八旗极为倚重,也给予了八旗子弟大量特权。比如我们所熟知的铁杆庄稼,比如八旗子弟远比汉人更容易为官。
而与此同时,这些在旗的汉人还面临着一个他们担忧的问题:他们并不是女真人,在八旗内部本身就是二等公民,一旦被出旗,就意味着这些特权将彻底失去,变得一无所有。因此,为了保住这些特权,他们极力向满洲靠拢,而这样靠拢的结果就是,家族彻底满化。
6. 你觉得他的哪首诗最有?
可能这不是李贺最出名的一首诗,但我觉得确实经典也颇具李贺独有特色的“鬼”的味道——《秋来》。具体赏析在后文说。
李贺,素有"诗鬼"之称,乍一听就让人心生寒意,此为何方魑魅?相比于仙,圣,侠,僧无疑带着鬼魅之感,这就是李贺第一奇之处。
作为没落唐宗室后裔,李贺的一生似乎都不曾如意,自幼才气动人,却仅仅因为父亲的名讳不得参加进士考试,最终只谋得一个九品芝麻职;作为宗室后裔,他自视甚高,一再以"皇孙"、"宗孙"、"唐诸王孙"自比,但因其家族早已败落,家境颇为贫寒,他的这种希望只能成为一种幻想,只有沉重的失落感和屈辱感;他自幼体质赢弱,史书上称他长得"细瘦",而且是"通眉"、"巨鼻"、"长指爪",可他却每每以"壮士"自称,写出一些意气昂扬的诗作:"男儿何不带吴钩,收取关山五十州。请君暂上凌烟阁,若个书生万户侯!"
他心有壮志,可常人还有十之八九不如意,这种痛苦在李贺的身上放大,加倍,精神始终处于极度抑郁、苦闷之中;性格本就早熟、敏感,比常人加倍地品尝到了人生的苦涩。在现实的重压下,他呈现出种种早衰的症状和心态;人生的短暂倏忽,引起李贺的无比惊惧,而怀才不遇的苦痛,又时时冲击着他多病的身心。
从人生遭遇来看,李贺可谓是失意至极,但这一点也锻造了他异于常人的创作方式,韩愈有言:"不平则鸣""穷苦之言易好"李贺将他短暂一生的经历以及所有的情感倾注于自我的创作之中,骑驴觅诗,苦吟成性,呕心沥血,废寝忘食。写鬼怪、写死亡、写游仙、写梦幻;鬼魅、浪漫、奇异、伤感、凄艶诡激……
翻开李贺诗集,那奇特的造语、怪异的想象和幽奇冷艶的诗境便会迎面扑来,宛如进入了一个别样的世界。李贺最爱荒芜的山野,写惨淡的黄昏,写阴森可怖的墓地,而活动于这些场所的则是忽闪忽灭的鬼灯、荧光、百年老鸮,食人山魅。令人读后,深感其"险怪如夜壑风生,暝岩月堕"(谢榛《四溟诗话》卷四)。
在这里我们试看一首经典颇具李贺独有特色的鬼诗——《秋来》
桐风惊心壮士苦,衰灯络纬啼寒素。
谁看青简一编书,不遣花虫粉空蠹。
思牵今夜肠应直,雨冷香魂吊书客。
秋坟鬼唱鲍家诗,恨血千年土中碧。
为何选取这一篇?此诗意象独特,以桐风、衰灯、寒素、冷香、秋坟、恨血等构成一幅悲凄的画面,抒发内心悲秋之情,字句之间写尽了作者心中的悲凉和痛苦。深远的悲愤和瑰丽奇特的艺术形象间达到了和谐的统一,体现了李贺诗歌诡谲凄异的风格。作者宛如一位高明的画工,一眼觑定事物的本质特征,便倾全力摹状绘形,敷彩设色,构造五彩斑斓的画图,阴森料峭、鬼魅飘飘,呈现出一种哀感顽艶甚或病态美的特征。
首联,开篇便是诗人特异的敏感,秋风吹落梧桐树叶子的声音也使他惊心动魄,无限悲苦。残灯照壁,墙脚边络纬哀鸣仿佛是在织着寒天的布,提醒人们秋深天寒。一个"苦"字给全诗定下了基调,一直统帅着全诗。迥异于常人的想象乃至幻想,伴随着夸张,引出了下文的内容。
"雨冷香魂吊书客",诗人画出了一幅十分凄清幽冷的画面,而且有画外音,在风雨淋涔之中,他仿佛隐隐约约听到秋坟中的鬼魂,在唱着鲍照当年抒发"长恨"的诗,他的遗恨就像苌弘的碧血那样永远难以消释。诗人表面上是说鲍照,实际上是借他人的酒杯,浇自己胸中的块垒。志士才人怀才不遇,这正是千古同恨的事情。艺术思维的逸出常轨,遣词造句的刺激狠透、修辞设色的惨淡经营,意象结构的古怪生新,乃是本诗的特点。
后世名家对此诗也多有赞誉,如《昌谷集注》所言:"衰梧飒飒,促织鸣空。壮士感时,能无激烈!乃世之浮华干禄者滥致青紫。即缃帙满架,仅能饱蠹。安知苦吟之士,文思精细,肠为之直?凄风苦雨,感吊悲歌。因思古来才人怀才不遇,抱恨泉壤,土中碧血,千载难消,此悲秋所由来也!"给予高度的赞誉,以及《四库全书总目》:"所用典故,率多点化其意,藻饰其文,宛转关生,不名一格。如"羲和敲日玻璃声"句,因羲和驭日而生"敲日",因"敲日"而生"玻璃声",非真有"敲日"事也。又如"秋坟鬼唱鲍家诗",因鲍照有《蒿里吟》而生"鬼唱",因"鬼唱"而生"秋坟",非真有"唱诗"事也。循文衍义,讵得其真!"
7. 为什么称李白为仙才称李贺为鬼才?
宋朝宋祁有过“太白仙才,长吉鬼才”的评论。(李贺,字长吉。)
为什么称李白为仙才称李贺为鬼才呢?
李白(公元701—726年),字太白,自号青莲居士。他才华横溢,诗风奇特,有飘逸如仙之意境。故称诗仙。
李贺写的诗的特色很怪,充满“鬼气”。借助于荒坟野草、牛鬼蛇神这一类怪异的形象和荒诞的意境,来表达自己怨恨悲愁的情绪和感时叹世的心情,故称鬼才。
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