关关雎鸠全文朗诵(你如何评价主持人董卿)
古诗词
2023-12-21
2508
1. 关关雎鸠全文朗诵,你如何评价主持人董卿?
董卿:枪响之后没有赢家,成功的人都离不开一万小时定律
01
《中国诗词大会》第五季开播,主持人不再是董卿,网友纷纷表示没有董卿的《中国诗词大会》不会再看了。
“没有董卿,就会,而且一定会大打折扣的,毕竟那种由内而外的诗书气质,那种和节目内容的契合度,不是谁都可以替代的。”
“此后不再期待,董卿不用说什么,仅仅站在舞台上就能使我感受到诗词文化的力量。”
很多观众看《中国诗词大会》都是被董卿吸引的,提到董卿,大家都会不约而同地想到“腹有诗书气自华”这几个字,对他们而言,董卿已经成为《中国诗词大会》的一个符号,这个符号不在了,这档节目的魅力也就大打折扣了。
在《中国诗词大会》的主持中,她妙语连珠、舌灿莲花,让你不得不感叹中国诗词之美,也不得不钦佩她的诗词储备之丰。
《中国诗词大会》每一期节目的开始,她都会围绕一个主题巧用诗词说上一段极富美感又蕴含哲理的开场白,这样的开场白被许多观众奉为写作和表达的典范。
@郭晨曦幸福微博认为:
新的主持人龙洋一切看上去都很好,但相较于董卿主持的《中国诗词大会》,少了一些温度。董卿没有把这档节目当作一档综艺来做,她把人们对于诗词那种美好的想象都付诸于现实,无论是对选手,还是对点评老师,她都能贯穿自如,真正把诗词带到观众心中。
@郭晨曦幸福微博还说在《中国诗词大会》第四季中,董卿做的一番关于“爱情”的开场让他印象深刻:
如果说这世间有哪些美好的事物,爱情,一定是一个必不可少的答案。
它可以天真如"郎骑竹马来,绕床弄青梅",也可以挚爱如"一日不见兮,思之如狂";
它可以平凡如"上言加餐食,下言长相忆",也可以珍惜如"曾经沧海难为水,除却巫山不是云"。
那今天就让我们在《中国诗词大会》花开四季的舞台上,斟满黄藤酒,推开小轩窗,借着昨夜星辰昨夜风,再一次来咏叹爱情直教生死相许的最美的样子。
从董卿的话语中,让他开始想象美好爱情的样子,从那一刻,他才知道,那些曾经被人们遗忘的歌词,究竟有多美。
除了在《中国诗词大会》上的惊艳表现之外,在刚刚结束的《主持人大赛》中,董卿还金句频出,被顶上热搜。
她在点评选手王嘉宁时说道:“伤害与被伤害,有时候也是对立统一的关系,伤害他人,有时也意味着在毁灭自己。一切都在追求一种平衡,如果我们失去了平衡,那对不起,枪响之后没有赢家。”
董卿的金句,看似轻松脱口而出,实则是多年阅读的积累,只有十分努力,才能看起来毫不费力!
董卿曾说过,自己无论多忙,每天晚上睡觉前都要看一个小时的书,而这个习惯一不小心就坚持了十多年。
她数十年如一日磨炼自己的专业技能,靠着优秀的专业能力和过人的本领,成为当今主持界的标杆。
连一向以毒舌著称的金星,也忍不住在节目中称赞她“出口成章,口吐莲花”。
董卿的成功让我想起1万小时定律,有研究表明:一个人在学习的过程中,要完美掌握某项复杂技能,就要一遍一遍艰苦练习,而练习的时长必须达到一个最小临界量,这个临界量就是1万小时。
神经学专家丹尼尔·利瓦廷认为:“任何一个领域的世界级水平都需要起码1万小时的训练,作曲家、篮球运动员、作家、滑冰运动员、钢琴家、棋手,甚至是江洋大盗......无论你是什么,1万小时定律一而再再而三地出现。”
董卿多年来养成阅读的习惯,她的阅读时间肯定已不止1万小时,她的信手拈来、出口成章、金句频出并不是偶然,而是日积月累带来的必然结果。
02
1万小时定律不只在董卿身上适用,对于世界上最具有影响力的摇滚乐队——甲壳虫乐队也是如此。
甲壳虫乐队于1964年2月来到美国,掀起了针对美国音乐界的所谓“英式入侵”的旋风,他们接连打破唱片销售纪录,改变了现代流行音乐的风貌。
而在1960年的时候,甲壳虫还只是支高中摇滚乐队,演出水平一般,幸运的是,这一年他们获得了一个到德国汉堡演出的机会。
汉堡对于甲壳虫有什么特别之处呢?那里的听众独具慧眼知道甲壳虫未来会成功?当然不是。汉堡对于甲壳虫的关键之处在于:在那里,他们被“逼迫”超量演出。
一天8小时,一周7天
甲壳虫乐队成员列侬在接受一家媒体采访时谈到当年在汉堡的演奏经历:
在那里,我们的演出水平提高了,我们更自信了。我们陷于通宵演出的日子不能自拔。作为外国人,我们不得不加倍努力,全身心投入,而且常常是超负荷运转。
在利物浦,我们每次的演出时间通常只有1小时,所以我们必须拿出自己最拿手的曲目,而且翻来覆去就是那几首。到了汉堡,我们每天必须演足8个小时,所以我们必须寻求新的演出技巧,不然人们早听腻了。
一度担任甲壳虫乐队鼓手的皮特·贝斯特说:
当时我们一周出演7个晚上,一开始我们不间断演奏到夜里12点半,后来我们表演越来越好,酒吧里的人就一直听到凌晨2点。
从1960年到1962年,甲壳虫先后5次到访汉堡。他们第一趟一共表演了106晚,每晚至少5小时;第2趟则表演了92场;第3趟表演48场,演出时间合计172小时;最后两次汉堡之行在1962年11月和12月,他们一共表演了90小时。这样在一年半的时间里,他们一共演出了270晚。
到1964年甲壳虫最终成名之前,他们实际现场演出共计已有1200场。现在大多数流行乐队,在他们的整个演艺生涯中演出也不会超过1200场,正是在汉堡的超量训练才使甲壳虫乐队脱颖而出。
甲壳虫乐队传记《叫喊!》(Shout!)的作者菲利普·诺曼说:
“去汉堡之前,他们的舞台演出乏善可陈,但是他们回来以后就变得非常出色了,他们练就的不仅仅是超量演出时身体的耐力,他们还学会演唱各种各样的歌曲——从摇滚到爵士,你所能想到的所有种类 。他们之前在舞台上并没有什么风格可言,但是他们回来以后,他们好像突然间脱胎换骨。汉堡之行造就了他们。”
03
1万小时定律也适用于我们通常所说的“奇才”。
音乐神童莫扎特6岁就开始作曲了,而心理学家迈克尔·豪在他的著作《解读天才》(Genius Explained)中说:
“莫扎特在真正成为职业作曲家之前,他早期的作品并不出色。他的那些作品很可能大多出自他父亲之手,只是后来得到不断修改罢了。他童年时期的多数作品,大部分是在其他作曲家帮助下完成的。完全出自莫扎特之手,并奉为他的第一部经典作品的,是第九号钢琴协奏曲,然而这部作品是他在21岁时创作的,那时候莫扎特作曲已经有10个年头了。”
10年意味着什么,意味着一个人大约可以投入1万小时对某一特定项目进行长期刻苦训练。
音乐批评家哈罗德·勋伯格则认为莫扎特实际上是“大器晚成”,因为他经历了整整20年作曲生涯,才创作出了最伟大的作品。
04
纵观这些成功的人士,他们或许拥有高于常人的天赋,或许拥有幸运机会的垂青,但更重要的是他们后天的努力。
有研究表明:“一旦一个演奏者进入顶级音乐学校,唯一能使他出人头地的方法就是:刻苦练习;还有一点就是,那些顶级演奏家们,他们练琴不只是比其他人更加努力,而是比其他人努力十倍,甚至百倍。”
朗朗就是一个鲜活的例证,他4岁开始练琴,年幼时期的他,每天练琴时间近6个小时。
这是他7岁时的练琴表:
早晨:5点45起床,练琴1小时
7点上学
中午:回家吃饭15分钟,练琴45分钟
晚上:放学后,练琴2小时
吃晚饭时能看动画片,晚饭后练琴2小时,然后做作业
他在美国柯蒂斯音乐学院读书时,练琴之勤奋使得学校破例延长琴房开放时间。
他说:“无论做什么,人要有追求,只要坚持,一定能取得成功。”
有人说,1万小时离我太遥远,我这辈子都不可能做到。
我想说,虽然我们普通人大多都做不到1万小时,但是只要我们坚持努力,就一定会遇见更好的自己。
努力不一定会成功,但不努力一定不会成功!
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2. 你读过最美的爱情诗句有哪些?
爱情,是千百年来亘古不变的话题之一。在情窦初开,年轻奔放的那个年纪,令谁都会眷恋不已,或烂漫、或柔情、或思念、或嗔怨,都收藏了那时的美好。当这些情感,落在文人的笔下,又幻化成一首首柔情似水的情诗,或情书。
情诗主要分为2大类,一类是古体诗,一类是现代诗。两种诗只是诗体的表现手法不同,然而传达的情感却是相同的。今天小编整理出这些最知名的诗词,与大家分享,欢迎关注、收藏。
先秦·诗经·《关雎》
关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。
参差荇菜,左右流之。窈窕淑女,寤寐求之。
求之不得,寤寐思服。悠哉悠哉,辗转反侧。
参差荇菜,左右采之。窈窕淑女,琴瑟友之。
参差荇菜,左右芼之。窈窕淑女,钟鼓乐之。
先秦·诗经·《邶风击鼓》
击鼓其镗,踊跃用兵。土国城漕,我独南行。
从孙子仲,平陈与宋。不我以归,忧心有忡。
爰居爰处?爰丧其马?于以求之?于林之下。
死生契阔,与子成说。执子之手,与子偕老。
于嗟阔兮,不我活兮。于嗟洵兮,不我信兮。
唐·鱼玄机·《江陵愁望有寄》
枫叶千枝复万枝,江桥掩映暮帆迟。忆君心似西江水,日夜东流无歇时
唐·张泌·《寄人》
别梦依依到谢家,小廊回合曲阑斜。多情只有春庭月,犹为离人照落花。酷怜风月为多情,还到春时别恨生。倚柱寻思倍惆怅,一场春梦不分明。
唐·元稹·《离思五首·其四》
曾经沧海难为水,除却巫山不是云。取次花丛懒回顾,半缘修道半缘君。
宋·秦观·《鹊桥仙》
纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢,便胜却人间无数。
柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。
宋·柳永·《雨霖铃》
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?
清·纳兰性德·《虞美人》
曲阑深处重相见,匀泪偎人颤。凄凉别后两应同,最是不胜清怨月明中。半生已分孤眠过,山枕檀痕涴。忆来何事最销魂,第一折技花样画罗裙。
宋·秦观·《八六子·倚危亭》
倚危亭。恨如芳草,萋萋刬尽还生。念柳外青骢别后,水边红袂分时,怆然暗惊。无端天与娉婷。夜月一帘幽梦,春风十里柔情。怎奈向、欢娱渐随流水,素弦声断,翠绡香减,那堪片片飞花弄晚,蒙蒙残雨笼晴。正销凝。黄鹂又啼数声。
清·曹雪芹·《枉凝眉》
一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕。若说没奇缘,今生偏又遇着他;若说有奇缘,如何心事终虚化?一个枉自嗟呀,一个空劳牵挂。一个是水中月,一个是镜中花。想眼中能有多少泪珠儿,怎禁得秋流到冬尽,春流到夏!
现代·郑愁予·《赋别》节选
这次我离开你,是风,是雨,是夜晚
你笑了笑,我摆一摆手
一条寂寞的路便展向两头了
念此际你已回到滨河的家居
想你在梳理长发或是整理湿了的外衣
而我风雨的归程还正长
山退得很远,平芜拓得更大哎,
这世界,怕黑暗已真的成形了……
现代·徐志摩·《赠日本女郎》
最是那一低头的温柔,
象一朵水莲花不胜凉风的娇羞,
道一声珍重,道一声珍重,
那一声珍重里有蜜甜的忧愁
——沙扬娜拉!
赏经典诗词,观诸类文化,请关注【文史道】。
3. 不像唐诗那么押韵?
谢邀。
《诗经》怎么不压韵?不像唐诗那么顺口?
诗是韵文。所以诗必然押韵,只不过由于古今语音的变化,很多当时创作出来的押韵诗句我们今天读起来不押韵罢了。
而具体到《诗经》上,不仅仅因为语音的变化,还有诗歌本身音律发展的原因,让我们今天觉得读起来不顺口。
何为顺口?从音律上来说,第一就是押韵。押韵的停顿在合适的位置,产生吟诵的节奏感,以及相同韵母收尾的心理愉悦感。第二就是平仄通顺,汉字本身平仄交替前进,一二三四声地合理切换,可以保证发音的高低有致。既不会连平让声音悠长到乏力,也不会连仄让声音如山岛竦峙,桀骜突兀。
诗,朗读吟诵的通顺是第一要义。
那么为什么《诗经》中有些作品读起来并不是很通顺呢?
诗歌发展早期,是没有汉字平仄音韵一说的。《诗经》是周王朝中央音乐机构派出采诗官到各处去收集民歌,通过高级乐师、文人整理、再创作之后的作品。《诗经》有“风雅颂”,其中“风”是各国民歌,“雅”是诸侯献曲,“颂”是祭祀乐章。作者不同,但是有一点都是相通的,那就是当时的诗歌作品,都是附着于音乐之上的文字。
诗歌的音乐性分为外部音乐性和内部音乐性。因为早期的诗歌作品都是为了演唱而作,声音都会在音乐的作用下发生变调,所以外部音乐作用性起了决定性作用。也就是说,离开了音乐的变调,早期的民歌念起来并不顺口。反映到文字上就是我们今天说平仄通押。为什么会出现这种现象, 而后来又被视作诗歌大忌,今天无论近体格律诗还是古体诗都不允许出现呢?就是因为字的发音在音乐下发生了变调。
直到西汉,诗大量出现,而音乐无法跟上,就逐渐出现了“徒歌”——用来读的诗。这种不依附于音乐的作品越来越多,人们在吟诵的过程中就发现了排除外部音乐作用之后,有一些字的发音在读的过程中会产生不通顺,从而逐渐整理出汉字本身发音的规律。
这个就是诗的文字内部音乐性逐渐凸显,最重要的标志就是曹植在研究佛经翻译吟唱之时发明了梵呗。随着佛教在魏晋南北朝的兴盛,汉字音韵学也飞速发展,出现了“四声标注法”。大批音韵学家同时又是诗人,就把“四声标注法”运用到诗词创作中来。
发展到唐朝武则天时期,再次将四声标注简化,创立了专门用于格律诗的汉字平仄概念。
也就是说,汉字音韵学、诗歌音韵学都是随着格律的建立才真正成熟起来。
大量使用平仄格律创作出来的近体诗从一开始就避免了出现音病的可能。学会了平仄的文人,在写诗的时候自动避开了不通顺、不清朗这些问题。
这也就是为什么唐诗读起来通顺的原因。因为音韵学和格律的成熟,诗才得以真正从音乐中独立,成为一种适用于吟诵朗读的文本文体。得益于格律的大量普及,唐诗以及唐以后的诗都在音律方面远超唐前诗。超越是全面的,并非某一个天才诗人的横空出世,而是全方位的超越。用今天的话来说,有了格律做基础之后的唐宋诗对于唐前诗是降维打击,是碾压性质的。
注意,这并不是说唐前诗就没有音律佳作,而是一个大数据方面的碾压。
这是关于顺口的问题解答,另外一个就是押韵的问题。
押韵前面也说了,最主要是因为古今语音的变化,同时也有格律要求的变化。
正因为《诗经》时期早,很多东西,包括押韵也是在摸索之中。但是我们要知道诗歌的基本要素就是押韵,所以绝对没有不押韵一说。只不过像古风一样,可以隔句韵,可以排韵,可以转韵,只要大体发音相似,就都算押韵。这些和今天的现代歌词倒是有些相像——音乐改变了字本身的发音,我们很有可能把一个朗诵时发去声的字唱出平声来——所以,这些都不是问题。
我们随便选一首《诗经》作品分析一下押韵问题。
《国风·郑风·子衿》
青青子衿,悠悠我心。纵我不往,子宁不嗣音?
青青子佩,悠悠我思。纵我不往,子宁不来?
挑兮达兮,在城阙兮。一日不见,如三月兮!
很显然,前四句“衿”、“心”、“音”是押韵的,而后四句韵脚都是语气助词“兮”,就更不要说不押韵了。但是我们要注意到这种用一个字来不同结尾的做法在后来完全被抛弃,因为诗歌内容越来越充实,文字表达越来越丰富,在一首诗里面连重字都被认为是浪费,何况使用几个相同的语气助词。这就是《诗经》、《楚辞》时期特有的押韵特色,稍晚一点就看不到了。
有争议的是中间四句押韵吗?同样是押韵的。
我们都不需要追溯到春秋时期,就看南宋时期的《平水韵》,就可以找到蛛丝马迹。
“青青子佩”,“佩”字属于平水韵“十一队”部,也就是说这个字和今天的发声是差不多的。而“来”字属于平水韵“十灰”部,和“佩”算邻韵。也就是说“来”字在古时候发音更类似于“勒”,这个在很多唐诗中都可以看到,我们熟悉平水韵的一看就知。如“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”同样是和“回”,“杯”押韵。
所以说“佩”和“来”实际上是押韵的,只是平仄不同,属于平仄通押。前面也说过了,这是音乐作用之下变调使用的日常。
那么“悠悠我思”的“思”字是否押韵?这个是平水韵“四支”部,差得比较远啊?我们再查仔细些,就会发现“思”还有两个读音,一个是“sì”,另一个是“saī”,而发音“腮”的“思”,意思是一脸胡须的样子。《左传·宣二年》宋城者唱道:
于思于思,弃甲复来。
蓬头垢面,满脸胡须,弃甲丢盔地跑回来了。
所以清楚了吗?“悠悠我思”,其实是我的胡须,并不是我的情怀的意思。而“saī”同样是“灰”部,和“来”完全押韵,和“佩”仅仅是平仄不同。
不过因为时间太久,现在的读音大都不会这么读,包括领悟的意思也有了区别。咱们要如何理解呢?如果是考试,就以教科书为主,而如果你是要探讨押韵问题,就可以多学习韵书,了解一下古今发音的不同。
既可以解自己的惑,也显得比别人懂得多,何乐而不为之?
回到题主的问题:《诗经》怎么不压韵?不像唐诗那么顺口?
《诗经》肯定是押韵的,所有的诗都是押韵的。
为什么没有唐诗顺口?
那是因为中间隔了上千年,文人们创造了汉字音韵学和古诗词格律,让诗句越来越顺口了。
4. 小学生学古诗应该先理解后背诵?
小学生学古诗是应该先理解后背诵,还是先背诵后理解?这个问题其实看起来很简单,实际上值得探讨一番。
对于小学生来说,正常的学古诗的方式是:老师先讲解,然后课后背诵。因此对于正常的学习来说,并不存在先理解还是先背诵的问题,学校里面学的都是先理解后背诵。
这个问题其实应该这么问,孩子自学古诗,应该先理解还是先背诵?
古诗我们都知道,文字精炼优美,短短几句话就能表达非常丰富的感情。因此难免有些字、词、句子生涩难懂,毕竟我们在生活中不会去那样说话。因此,要完全掌握一首古诗,往往是花在理解上的时间要大于背诵的时间。
而现实是,孩子在自学一首新诗时,并不能自我充分理解,而没有其他外部教育力量介入的情况下,理解一首诗所花费的时间就会大大加长。而正是这个原因,导致现在几乎所有的孩子都是先背诵后理解,甚至是干脆不去理解。
作为家长来说,通常都不会理会这个问题,因为他们没有时间或者没有能力去讲解。于是“书读百遍,其义自现”这类的说辞就被拿来当挡箭牌了。甚至有人会说,这么小的孩子哪能理解诗中那么深刻的含义?
然而,根据我这半年来跟孩子一起学古诗的经验来看,很多家长的担心其实是多余的。只要方式方法得当,小孩子的理解能力远比大人想象的厉害地多!
看看我们取得的成绩:
孩子5岁半,目前已经背诵了将近100首诗,其中能够准确讲述诗句含义的,超过60首,而剩余的几十首,我还没有来得及给他讲解。现在孩子背诵一首七绝,即使很难,也不会超过10分钟,平均时间大概在5~6分钟,而这个时间以前是至少半小时。在背诵古诗的同时,也理解了众多的典故、习俗,包括中国神话故事、传统节日、成语典故等等,这些是附加收获。现在孩子学古诗的流程大概是这样的:
每天1~2首新诗,孩子自己挑选。在背诵之前我会帮他解决掉所有生字,并讲解诗词大意。每天至少给我讲一首已经背过的诗词,讲得不对的地方我会给他指正,并对诗中所涉及的内容适当拓展,增加知识面。在讲解的过程中,不断采用联想的方式,帮助他建立诗词、字句之间的联系,一方面作为复习,另一方面可以帮他构筑知识网络。不定时抽查,加深记忆。这几个月,孩子在古诗的学习上,可以说是突飞猛进,逐渐地养成了爱学习的习惯。这一点我非常欣慰,这是我们一起努力的结果。而这个习惯,相信能够陪他度过接下来12年的学习生活。
说这些,并不是在夸自己的孩子多么聪明,更不是夸自己多么优秀,而是在用实践证明一个观点:付出总有收获!
最后,再谈一下到底要不要先理解的问题,或者说,不理解就不能学诗了吗?
当然不是。
不理解也是能背很多诗的,当孩子年龄大了,掌握的知识多了,很多东西自然也就理解了。“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,说的就是这个道理。当然,如果能够理解的话,就会更好的帮助孩子记忆,那样背得就更快,记得也会更牢。
所以,回到这个问题上,孩子学古诗究竟是要先理解还是先背诵?我认为如果条件允许的话,先理解会更好一些,即便不去先理解,那也应该做到背诵完成之后,在一个较短的时间内去理解,这样才能把背诗的效果最大化。
5. 有没有给你留下非常深刻印象的文章或人物?
我读过的语文书里,留下深刻印象的文章是:朱自清先生的《匆匆》。
文章表达了作者对时光流逝的无奈和惋惜,叫人们珍惜时间。
文章开头运用排比句,“燕子去了,有再来的时候;杨柳枯了,有再青的时候;桃花谢了,有再开的时候”,叫人感到时间匆匆,转眼即逝。“去,来”,“枯,青”,“谢,开”,说明大自然有轮回,而时间一去不复返。
接下来,作者运用比喻句,把自己逝去的日子比做“针尖上的一滴水”,滴在时间的汪洋大海里,无声无息。足见惆怅惋惜之情。
接着,作者汲取生活中的几个细节,“洗手的时候”,“吃饭的时候”,“默默时”,时间悄无声息地溜走,一刻不停留。说明时间在我们的生活中不知不觉就过去了。作者运用拟人手法,说时间从我身上“跨”过,“飞”走,可见时间流逝之匆匆。
再接下来,作者运用比喻,把过去的日子比喻成“轻烟”,“薄雾”,说明时间无影无踪,过去以后毫无痕迹。
最后发出感叹:我们为什么要白白走这一遭啊?引人深思。是呀,我们为什么要来世界上啊?怎样才不是白来呢?
时间如此匆匆,要想不白来,不白走这一遭,那就快快珍惜时间,有所建树吧。一寸光阴一寸金,寸金难买寸光阴。珍惜当下,行动起来,趁着时光正好,趁着年华正好,努力工作学习吧!
6. 诗经适合学生读吗?
适合。
不仅适合学生,也适合任何一个人去品读。
众所周知,诗经由风、雅、颂三部分组成。文言文基础差的可以从“风”这一部分开始。
风,又称国风,由当时各个国家的民间诗歌组成。大部分国风里的诗简单易懂、朗朗上口。
唯一需要克服的,是正确理解那些年代久远的生僻字。做到这一点,就迈出了品读诗经的第一步,也是最重要的一步。
《诗经》版本众多,初学者可以选择带注音和译文的版本,这样,可以避免被生僻字吓到,而不敢读。
另外,手机app古诗文网,也可以参考。这里可以查到《诗经》全部内容的原文、生僻字注解、译文、赏析、创作背景。能够帮助我们更好地理解和阅读《诗经》。
我坚持背诵国风一段时间了。我每天的抄写、理解、背诵,也能帮我更好地阅读。
7. 为什么现代人写的诗即使很工整?
我的回答
现代人怎么写诗它也是属于现代诗歌,哪怕写的是古体,它所承载的事与物也是现代的事物,写诗人背后的思想始终是现代的思想。除此之外还有以下一些原因导致现代人写的诗歌没有太多韵味。
图·古体诗常用意境长河落日
学百家之长,淡诗词文章现代人的学习变得多样性,到了中学需要学习数学、物理、化学、英语、历史、政治、生物、地利……所占分数比例逐年提高,为了应试每一个孩子需要花更多的时间到这些学科上。而关于语文学习,除了上课时间,课外时间几乎不再学习,再加上前几年,文言文和古诗词在语文课当中逐渐减少,应用文、现代文、议论文所占比例逐年上升,学习本来就少,能背都不错了就不要说写。这是现代教育,往古诗词文言投入的时间少导致大体能背能深入理解少能写文言文和古诗的就更少了。
图·古体诗常用意境蝉
文章憎命达,繁华皆是梦好文章往往出现在极端情况。忧国忧民之情伴随经历坎坷国破家亡,锦绣文章往往出现在盛世。这样大家就好理解为什么在两宋和唐朝中后期会出现那样忧国忧民的诗人,如杜甫、辛弃疾、陆游……山河破碎后的故国重游,如李煜、文天祥……而繁华盛世的唐朝前期则容易产生李白、王勃、白居易、王维……这样放荡不羁思想瑰丽恬淡的诗人。现在的中国社会绝大多数人温饱有余,富贵不足,人民生活说不上坎坷也谈不上富裕,每天有忙不完的事情,哪有心思写诗?
图·古体诗常用意境芦苇
古人以诗词为业,当今以诗词为乐在古代如果诗词歌赋写的好完全可以以这个为正当职业养活自己,但是现代人将支持哥们只能作为自己的爱好不能作为养家糊口的工具。所以我们现在常说的一句话是对的,请不要用你的爱好去挑战别人的专业。正因为如此古人每天有大把的时间去写诗歌并且去推敲各种词句,现代人只有在工作闲余的时候信口拈了几句能押韵就被叫做诗,根本谈不上任何的平仄和对仗,就更不要说让写骈文华章。
图·古体诗常用意境清风晓月
古体诗鲜为人知,现代诗大行其道如果现代人谈恋爱,你为她念一个徐志摩的诗,她会说哇好浪漫啊好有文采,不管能否理解其中的意思但听起来就是舒服。你要给她念个晏殊古体诗词,她恐怕会说你是个呆子。这也是一种受众反馈,受众不喜欢写的人自然就少,写的人少自然精品就少。
图·古体诗常用意境绒花
结语现代人能写古体诗就不错了,毕竟不是专业做这个的。当然也不能一叶障目,在我四周也有很多古体诗高手,修辞手法和韵律操作都不亚于古人。所以我觉得大家还可以拓展一下自己的交际面民间卧虎藏龙。
文/淦珩 图/网络
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1. 关关雎鸠全文朗诵,你如何评价主持人董卿?
董卿:枪响之后没有赢家,成功的人都离不开一万小时定律
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《中国诗词大会》第五季开播,主持人不再是董卿,网友纷纷表示没有董卿的《中国诗词大会》不会再看了。
“没有董卿,就会,而且一定会大打折扣的,毕竟那种由内而外的诗书气质,那种和节目内容的契合度,不是谁都可以替代的。”
“此后不再期待,董卿不用说什么,仅仅站在舞台上就能使我感受到诗词文化的力量。”
很多观众看《中国诗词大会》都是被董卿吸引的,提到董卿,大家都会不约而同地想到“腹有诗书气自华”这几个字,对他们而言,董卿已经成为《中国诗词大会》的一个符号,这个符号不在了,这档节目的魅力也就大打折扣了。
在《中国诗词大会》的主持中,她妙语连珠、舌灿莲花,让你不得不感叹中国诗词之美,也不得不钦佩她的诗词储备之丰。
《中国诗词大会》每一期节目的开始,她都会围绕一个主题巧用诗词说上一段极富美感又蕴含哲理的开场白,这样的开场白被许多观众奉为写作和表达的典范。
@郭晨曦幸福微博认为:
新的主持人龙洋一切看上去都很好,但相较于董卿主持的《中国诗词大会》,少了一些温度。董卿没有把这档节目当作一档综艺来做,她把人们对于诗词那种美好的想象都付诸于现实,无论是对选手,还是对点评老师,她都能贯穿自如,真正把诗词带到观众心中。
@郭晨曦幸福微博还说在《中国诗词大会》第四季中,董卿做的一番关于“爱情”的开场让他印象深刻:
如果说这世间有哪些美好的事物,爱情,一定是一个必不可少的答案。
它可以天真如"郎骑竹马来,绕床弄青梅",也可以挚爱如"一日不见兮,思之如狂";
它可以平凡如"上言加餐食,下言长相忆",也可以珍惜如"曾经沧海难为水,除却巫山不是云"。
那今天就让我们在《中国诗词大会》花开四季的舞台上,斟满黄藤酒,推开小轩窗,借着昨夜星辰昨夜风,再一次来咏叹爱情直教生死相许的最美的样子。
从董卿的话语中,让他开始想象美好爱情的样子,从那一刻,他才知道,那些曾经被人们遗忘的歌词,究竟有多美。
除了在《中国诗词大会》上的惊艳表现之外,在刚刚结束的《主持人大赛》中,董卿还金句频出,被顶上热搜。
她在点评选手王嘉宁时说道:“伤害与被伤害,有时候也是对立统一的关系,伤害他人,有时也意味着在毁灭自己。一切都在追求一种平衡,如果我们失去了平衡,那对不起,枪响之后没有赢家。”
董卿的金句,看似轻松脱口而出,实则是多年阅读的积累,只有十分努力,才能看起来毫不费力!
董卿曾说过,自己无论多忙,每天晚上睡觉前都要看一个小时的书,而这个习惯一不小心就坚持了十多年。
她数十年如一日磨炼自己的专业技能,靠着优秀的专业能力和过人的本领,成为当今主持界的标杆。
连一向以毒舌著称的金星,也忍不住在节目中称赞她“出口成章,口吐莲花”。
董卿的成功让我想起1万小时定律,有研究表明:一个人在学习的过程中,要完美掌握某项复杂技能,就要一遍一遍艰苦练习,而练习的时长必须达到一个最小临界量,这个临界量就是1万小时。
神经学专家丹尼尔·利瓦廷认为:“任何一个领域的世界级水平都需要起码1万小时的训练,作曲家、篮球运动员、作家、滑冰运动员、钢琴家、棋手,甚至是江洋大盗......无论你是什么,1万小时定律一而再再而三地出现。”
董卿多年来养成阅读的习惯,她的阅读时间肯定已不止1万小时,她的信手拈来、出口成章、金句频出并不是偶然,而是日积月累带来的必然结果。
02
1万小时定律不只在董卿身上适用,对于世界上最具有影响力的摇滚乐队——甲壳虫乐队也是如此。
甲壳虫乐队于1964年2月来到美国,掀起了针对美国音乐界的所谓“英式入侵”的旋风,他们接连打破唱片销售纪录,改变了现代流行音乐的风貌。
而在1960年的时候,甲壳虫还只是支高中摇滚乐队,演出水平一般,幸运的是,这一年他们获得了一个到德国汉堡演出的机会。
汉堡对于甲壳虫有什么特别之处呢?那里的听众独具慧眼知道甲壳虫未来会成功?当然不是。汉堡对于甲壳虫的关键之处在于:在那里,他们被“逼迫”超量演出。
一天8小时,一周7天
甲壳虫乐队成员列侬在接受一家媒体采访时谈到当年在汉堡的演奏经历:
在那里,我们的演出水平提高了,我们更自信了。我们陷于通宵演出的日子不能自拔。作为外国人,我们不得不加倍努力,全身心投入,而且常常是超负荷运转。
在利物浦,我们每次的演出时间通常只有1小时,所以我们必须拿出自己最拿手的曲目,而且翻来覆去就是那几首。到了汉堡,我们每天必须演足8个小时,所以我们必须寻求新的演出技巧,不然人们早听腻了。
一度担任甲壳虫乐队鼓手的皮特·贝斯特说:
当时我们一周出演7个晚上,一开始我们不间断演奏到夜里12点半,后来我们表演越来越好,酒吧里的人就一直听到凌晨2点。
从1960年到1962年,甲壳虫先后5次到访汉堡。他们第一趟一共表演了106晚,每晚至少5小时;第2趟则表演了92场;第3趟表演48场,演出时间合计172小时;最后两次汉堡之行在1962年11月和12月,他们一共表演了90小时。这样在一年半的时间里,他们一共演出了270晚。
到1964年甲壳虫最终成名之前,他们实际现场演出共计已有1200场。现在大多数流行乐队,在他们的整个演艺生涯中演出也不会超过1200场,正是在汉堡的超量训练才使甲壳虫乐队脱颖而出。
甲壳虫乐队传记《叫喊!》(Shout!)的作者菲利普·诺曼说:
“去汉堡之前,他们的舞台演出乏善可陈,但是他们回来以后就变得非常出色了,他们练就的不仅仅是超量演出时身体的耐力,他们还学会演唱各种各样的歌曲——从摇滚到爵士,你所能想到的所有种类 。他们之前在舞台上并没有什么风格可言,但是他们回来以后,他们好像突然间脱胎换骨。汉堡之行造就了他们。”
03
1万小时定律也适用于我们通常所说的“奇才”。
音乐神童莫扎特6岁就开始作曲了,而心理学家迈克尔·豪在他的著作《解读天才》(Genius Explained)中说:
“莫扎特在真正成为职业作曲家之前,他早期的作品并不出色。他的那些作品很可能大多出自他父亲之手,只是后来得到不断修改罢了。他童年时期的多数作品,大部分是在其他作曲家帮助下完成的。完全出自莫扎特之手,并奉为他的第一部经典作品的,是第九号钢琴协奏曲,然而这部作品是他在21岁时创作的,那时候莫扎特作曲已经有10个年头了。”
10年意味着什么,意味着一个人大约可以投入1万小时对某一特定项目进行长期刻苦训练。
音乐批评家哈罗德·勋伯格则认为莫扎特实际上是“大器晚成”,因为他经历了整整20年作曲生涯,才创作出了最伟大的作品。
04
纵观这些成功的人士,他们或许拥有高于常人的天赋,或许拥有幸运机会的垂青,但更重要的是他们后天的努力。
有研究表明:“一旦一个演奏者进入顶级音乐学校,唯一能使他出人头地的方法就是:刻苦练习;还有一点就是,那些顶级演奏家们,他们练琴不只是比其他人更加努力,而是比其他人努力十倍,甚至百倍。”
朗朗就是一个鲜活的例证,他4岁开始练琴,年幼时期的他,每天练琴时间近6个小时。
这是他7岁时的练琴表:
早晨:5点45起床,练琴1小时
7点上学
中午:回家吃饭15分钟,练琴45分钟
晚上:放学后,练琴2小时
吃晚饭时能看动画片,晚饭后练琴2小时,然后做作业
他在美国柯蒂斯音乐学院读书时,练琴之勤奋使得学校破例延长琴房开放时间。
他说:“无论做什么,人要有追求,只要坚持,一定能取得成功。”
有人说,1万小时离我太遥远,我这辈子都不可能做到。
我想说,虽然我们普通人大多都做不到1万小时,但是只要我们坚持努力,就一定会遇见更好的自己。
努力不一定会成功,但不努力一定不会成功!
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2. 你读过最美的爱情诗句有哪些?
爱情,是千百年来亘古不变的话题之一。在情窦初开,年轻奔放的那个年纪,令谁都会眷恋不已,或烂漫、或柔情、或思念、或嗔怨,都收藏了那时的美好。当这些情感,落在文人的笔下,又幻化成一首首柔情似水的情诗,或情书。
情诗主要分为2大类,一类是古体诗,一类是现代诗。两种诗只是诗体的表现手法不同,然而传达的情感却是相同的。今天小编整理出这些最知名的诗词,与大家分享,欢迎关注、收藏。
先秦·诗经·《关雎》
关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。
参差荇菜,左右流之。窈窕淑女,寤寐求之。
求之不得,寤寐思服。悠哉悠哉,辗转反侧。
参差荇菜,左右采之。窈窕淑女,琴瑟友之。
参差荇菜,左右芼之。窈窕淑女,钟鼓乐之。
先秦·诗经·《邶风击鼓》
击鼓其镗,踊跃用兵。土国城漕,我独南行。
从孙子仲,平陈与宋。不我以归,忧心有忡。
爰居爰处?爰丧其马?于以求之?于林之下。
死生契阔,与子成说。执子之手,与子偕老。
于嗟阔兮,不我活兮。于嗟洵兮,不我信兮。
唐·鱼玄机·《江陵愁望有寄》
枫叶千枝复万枝,江桥掩映暮帆迟。忆君心似西江水,日夜东流无歇时
唐·张泌·《寄人》
别梦依依到谢家,小廊回合曲阑斜。多情只有春庭月,犹为离人照落花。酷怜风月为多情,还到春时别恨生。倚柱寻思倍惆怅,一场春梦不分明。
唐·元稹·《离思五首·其四》
曾经沧海难为水,除却巫山不是云。取次花丛懒回顾,半缘修道半缘君。
宋·秦观·《鹊桥仙》
纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢,便胜却人间无数。
柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。
宋·柳永·《雨霖铃》
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?
清·纳兰性德·《虞美人》
曲阑深处重相见,匀泪偎人颤。凄凉别后两应同,最是不胜清怨月明中。半生已分孤眠过,山枕檀痕涴。忆来何事最销魂,第一折技花样画罗裙。
宋·秦观·《八六子·倚危亭》
倚危亭。恨如芳草,萋萋刬尽还生。念柳外青骢别后,水边红袂分时,怆然暗惊。无端天与娉婷。夜月一帘幽梦,春风十里柔情。怎奈向、欢娱渐随流水,素弦声断,翠绡香减,那堪片片飞花弄晚,蒙蒙残雨笼晴。正销凝。黄鹂又啼数声。
清·曹雪芹·《枉凝眉》
一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕。若说没奇缘,今生偏又遇着他;若说有奇缘,如何心事终虚化?一个枉自嗟呀,一个空劳牵挂。一个是水中月,一个是镜中花。想眼中能有多少泪珠儿,怎禁得秋流到冬尽,春流到夏!
现代·郑愁予·《赋别》节选
这次我离开你,是风,是雨,是夜晚
你笑了笑,我摆一摆手
一条寂寞的路便展向两头了
念此际你已回到滨河的家居
想你在梳理长发或是整理湿了的外衣
而我风雨的归程还正长
山退得很远,平芜拓得更大哎,
这世界,怕黑暗已真的成形了……
现代·徐志摩·《赠日本女郎》
最是那一低头的温柔,
象一朵水莲花不胜凉风的娇羞,
道一声珍重,道一声珍重,
那一声珍重里有蜜甜的忧愁
——沙扬娜拉!
赏经典诗词,观诸类文化,请关注【文史道】。
3. 不像唐诗那么押韵?
谢邀。
《诗经》怎么不压韵?不像唐诗那么顺口?
诗是韵文。所以诗必然押韵,只不过由于古今语音的变化,很多当时创作出来的押韵诗句我们今天读起来不押韵罢了。
而具体到《诗经》上,不仅仅因为语音的变化,还有诗歌本身音律发展的原因,让我们今天觉得读起来不顺口。
何为顺口?从音律上来说,第一就是押韵。押韵的停顿在合适的位置,产生吟诵的节奏感,以及相同韵母收尾的心理愉悦感。第二就是平仄通顺,汉字本身平仄交替前进,一二三四声地合理切换,可以保证发音的高低有致。既不会连平让声音悠长到乏力,也不会连仄让声音如山岛竦峙,桀骜突兀。
诗,朗读吟诵的通顺是第一要义。
那么为什么《诗经》中有些作品读起来并不是很通顺呢?
诗歌发展早期,是没有汉字平仄音韵一说的。《诗经》是周王朝中央音乐机构派出采诗官到各处去收集民歌,通过高级乐师、文人整理、再创作之后的作品。《诗经》有“风雅颂”,其中“风”是各国民歌,“雅”是诸侯献曲,“颂”是祭祀乐章。作者不同,但是有一点都是相通的,那就是当时的诗歌作品,都是附着于音乐之上的文字。
诗歌的音乐性分为外部音乐性和内部音乐性。因为早期的诗歌作品都是为了演唱而作,声音都会在音乐的作用下发生变调,所以外部音乐作用性起了决定性作用。也就是说,离开了音乐的变调,早期的民歌念起来并不顺口。反映到文字上就是我们今天说平仄通押。为什么会出现这种现象, 而后来又被视作诗歌大忌,今天无论近体格律诗还是古体诗都不允许出现呢?就是因为字的发音在音乐下发生了变调。
直到西汉,诗大量出现,而音乐无法跟上,就逐渐出现了“徒歌”——用来读的诗。这种不依附于音乐的作品越来越多,人们在吟诵的过程中就发现了排除外部音乐作用之后,有一些字的发音在读的过程中会产生不通顺,从而逐渐整理出汉字本身发音的规律。
这个就是诗的文字内部音乐性逐渐凸显,最重要的标志就是曹植在研究佛经翻译吟唱之时发明了梵呗。随着佛教在魏晋南北朝的兴盛,汉字音韵学也飞速发展,出现了“四声标注法”。大批音韵学家同时又是诗人,就把“四声标注法”运用到诗词创作中来。
发展到唐朝武则天时期,再次将四声标注简化,创立了专门用于格律诗的汉字平仄概念。
也就是说,汉字音韵学、诗歌音韵学都是随着格律的建立才真正成熟起来。
大量使用平仄格律创作出来的近体诗从一开始就避免了出现音病的可能。学会了平仄的文人,在写诗的时候自动避开了不通顺、不清朗这些问题。
这也就是为什么唐诗读起来通顺的原因。因为音韵学和格律的成熟,诗才得以真正从音乐中独立,成为一种适用于吟诵朗读的文本文体。得益于格律的大量普及,唐诗以及唐以后的诗都在音律方面远超唐前诗。超越是全面的,并非某一个天才诗人的横空出世,而是全方位的超越。用今天的话来说,有了格律做基础之后的唐宋诗对于唐前诗是降维打击,是碾压性质的。
注意,这并不是说唐前诗就没有音律佳作,而是一个大数据方面的碾压。
这是关于顺口的问题解答,另外一个就是押韵的问题。
押韵前面也说了,最主要是因为古今语音的变化,同时也有格律要求的变化。
正因为《诗经》时期早,很多东西,包括押韵也是在摸索之中。但是我们要知道诗歌的基本要素就是押韵,所以绝对没有不押韵一说。只不过像古风一样,可以隔句韵,可以排韵,可以转韵,只要大体发音相似,就都算押韵。这些和今天的现代歌词倒是有些相像——音乐改变了字本身的发音,我们很有可能把一个朗诵时发去声的字唱出平声来——所以,这些都不是问题。
我们随便选一首《诗经》作品分析一下押韵问题。
《国风·郑风·子衿》
青青子衿,悠悠我心。纵我不往,子宁不嗣音?
青青子佩,悠悠我思。纵我不往,子宁不来?
挑兮达兮,在城阙兮。一日不见,如三月兮!
很显然,前四句“衿”、“心”、“音”是押韵的,而后四句韵脚都是语气助词“兮”,就更不要说不押韵了。但是我们要注意到这种用一个字来不同结尾的做法在后来完全被抛弃,因为诗歌内容越来越充实,文字表达越来越丰富,在一首诗里面连重字都被认为是浪费,何况使用几个相同的语气助词。这就是《诗经》、《楚辞》时期特有的押韵特色,稍晚一点就看不到了。
有争议的是中间四句押韵吗?同样是押韵的。
我们都不需要追溯到春秋时期,就看南宋时期的《平水韵》,就可以找到蛛丝马迹。
“青青子佩”,“佩”字属于平水韵“十一队”部,也就是说这个字和今天的发声是差不多的。而“来”字属于平水韵“十灰”部,和“佩”算邻韵。也就是说“来”字在古时候发音更类似于“勒”,这个在很多唐诗中都可以看到,我们熟悉平水韵的一看就知。如“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”同样是和“回”,“杯”押韵。
所以说“佩”和“来”实际上是押韵的,只是平仄不同,属于平仄通押。前面也说过了,这是音乐作用之下变调使用的日常。
那么“悠悠我思”的“思”字是否押韵?这个是平水韵“四支”部,差得比较远啊?我们再查仔细些,就会发现“思”还有两个读音,一个是“sì”,另一个是“saī”,而发音“腮”的“思”,意思是一脸胡须的样子。《左传·宣二年》宋城者唱道:
于思于思,弃甲复来。
蓬头垢面,满脸胡须,弃甲丢盔地跑回来了。
所以清楚了吗?“悠悠我思”,其实是我的胡须,并不是我的情怀的意思。而“saī”同样是“灰”部,和“来”完全押韵,和“佩”仅仅是平仄不同。
不过因为时间太久,现在的读音大都不会这么读,包括领悟的意思也有了区别。咱们要如何理解呢?如果是考试,就以教科书为主,而如果你是要探讨押韵问题,就可以多学习韵书,了解一下古今发音的不同。
既可以解自己的惑,也显得比别人懂得多,何乐而不为之?
回到题主的问题:《诗经》怎么不压韵?不像唐诗那么顺口?
《诗经》肯定是押韵的,所有的诗都是押韵的。
为什么没有唐诗顺口?
那是因为中间隔了上千年,文人们创造了汉字音韵学和古诗词格律,让诗句越来越顺口了。
4. 小学生学古诗应该先理解后背诵?
小学生学古诗是应该先理解后背诵,还是先背诵后理解?这个问题其实看起来很简单,实际上值得探讨一番。
对于小学生来说,正常的学古诗的方式是:老师先讲解,然后课后背诵。因此对于正常的学习来说,并不存在先理解还是先背诵的问题,学校里面学的都是先理解后背诵。
这个问题其实应该这么问,孩子自学古诗,应该先理解还是先背诵?
古诗我们都知道,文字精炼优美,短短几句话就能表达非常丰富的感情。因此难免有些字、词、句子生涩难懂,毕竟我们在生活中不会去那样说话。因此,要完全掌握一首古诗,往往是花在理解上的时间要大于背诵的时间。
而现实是,孩子在自学一首新诗时,并不能自我充分理解,而没有其他外部教育力量介入的情况下,理解一首诗所花费的时间就会大大加长。而正是这个原因,导致现在几乎所有的孩子都是先背诵后理解,甚至是干脆不去理解。
作为家长来说,通常都不会理会这个问题,因为他们没有时间或者没有能力去讲解。于是“书读百遍,其义自现”这类的说辞就被拿来当挡箭牌了。甚至有人会说,这么小的孩子哪能理解诗中那么深刻的含义?
然而,根据我这半年来跟孩子一起学古诗的经验来看,很多家长的担心其实是多余的。只要方式方法得当,小孩子的理解能力远比大人想象的厉害地多!
看看我们取得的成绩:
孩子5岁半,目前已经背诵了将近100首诗,其中能够准确讲述诗句含义的,超过60首,而剩余的几十首,我还没有来得及给他讲解。现在孩子背诵一首七绝,即使很难,也不会超过10分钟,平均时间大概在5~6分钟,而这个时间以前是至少半小时。在背诵古诗的同时,也理解了众多的典故、习俗,包括中国神话故事、传统节日、成语典故等等,这些是附加收获。现在孩子学古诗的流程大概是这样的:
每天1~2首新诗,孩子自己挑选。在背诵之前我会帮他解决掉所有生字,并讲解诗词大意。每天至少给我讲一首已经背过的诗词,讲得不对的地方我会给他指正,并对诗中所涉及的内容适当拓展,增加知识面。在讲解的过程中,不断采用联想的方式,帮助他建立诗词、字句之间的联系,一方面作为复习,另一方面可以帮他构筑知识网络。不定时抽查,加深记忆。这几个月,孩子在古诗的学习上,可以说是突飞猛进,逐渐地养成了爱学习的习惯。这一点我非常欣慰,这是我们一起努力的结果。而这个习惯,相信能够陪他度过接下来12年的学习生活。
说这些,并不是在夸自己的孩子多么聪明,更不是夸自己多么优秀,而是在用实践证明一个观点:付出总有收获!
最后,再谈一下到底要不要先理解的问题,或者说,不理解就不能学诗了吗?
当然不是。
不理解也是能背很多诗的,当孩子年龄大了,掌握的知识多了,很多东西自然也就理解了。“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,说的就是这个道理。当然,如果能够理解的话,就会更好的帮助孩子记忆,那样背得就更快,记得也会更牢。
所以,回到这个问题上,孩子学古诗究竟是要先理解还是先背诵?我认为如果条件允许的话,先理解会更好一些,即便不去先理解,那也应该做到背诵完成之后,在一个较短的时间内去理解,这样才能把背诗的效果最大化。
5. 有没有给你留下非常深刻印象的文章或人物?
我读过的语文书里,留下深刻印象的文章是:朱自清先生的《匆匆》。
文章表达了作者对时光流逝的无奈和惋惜,叫人们珍惜时间。
文章开头运用排比句,“燕子去了,有再来的时候;杨柳枯了,有再青的时候;桃花谢了,有再开的时候”,叫人感到时间匆匆,转眼即逝。“去,来”,“枯,青”,“谢,开”,说明大自然有轮回,而时间一去不复返。
接下来,作者运用比喻句,把自己逝去的日子比做“针尖上的一滴水”,滴在时间的汪洋大海里,无声无息。足见惆怅惋惜之情。
接着,作者汲取生活中的几个细节,“洗手的时候”,“吃饭的时候”,“默默时”,时间悄无声息地溜走,一刻不停留。说明时间在我们的生活中不知不觉就过去了。作者运用拟人手法,说时间从我身上“跨”过,“飞”走,可见时间流逝之匆匆。
再接下来,作者运用比喻,把过去的日子比喻成“轻烟”,“薄雾”,说明时间无影无踪,过去以后毫无痕迹。
最后发出感叹:我们为什么要白白走这一遭啊?引人深思。是呀,我们为什么要来世界上啊?怎样才不是白来呢?
时间如此匆匆,要想不白来,不白走这一遭,那就快快珍惜时间,有所建树吧。一寸光阴一寸金,寸金难买寸光阴。珍惜当下,行动起来,趁着时光正好,趁着年华正好,努力工作学习吧!
6. 诗经适合学生读吗?
适合。
不仅适合学生,也适合任何一个人去品读。
众所周知,诗经由风、雅、颂三部分组成。文言文基础差的可以从“风”这一部分开始。
风,又称国风,由当时各个国家的民间诗歌组成。大部分国风里的诗简单易懂、朗朗上口。
唯一需要克服的,是正确理解那些年代久远的生僻字。做到这一点,就迈出了品读诗经的第一步,也是最重要的一步。
《诗经》版本众多,初学者可以选择带注音和译文的版本,这样,可以避免被生僻字吓到,而不敢读。
另外,手机app古诗文网,也可以参考。这里可以查到《诗经》全部内容的原文、生僻字注解、译文、赏析、创作背景。能够帮助我们更好地理解和阅读《诗经》。
我坚持背诵国风一段时间了。我每天的抄写、理解、背诵,也能帮我更好地阅读。
7. 为什么现代人写的诗即使很工整?
我的回答
现代人怎么写诗它也是属于现代诗歌,哪怕写的是古体,它所承载的事与物也是现代的事物,写诗人背后的思想始终是现代的思想。除此之外还有以下一些原因导致现代人写的诗歌没有太多韵味。
图·古体诗常用意境长河落日
学百家之长,淡诗词文章现代人的学习变得多样性,到了中学需要学习数学、物理、化学、英语、历史、政治、生物、地利……所占分数比例逐年提高,为了应试每一个孩子需要花更多的时间到这些学科上。而关于语文学习,除了上课时间,课外时间几乎不再学习,再加上前几年,文言文和古诗词在语文课当中逐渐减少,应用文、现代文、议论文所占比例逐年上升,学习本来就少,能背都不错了就不要说写。这是现代教育,往古诗词文言投入的时间少导致大体能背能深入理解少能写文言文和古诗的就更少了。
图·古体诗常用意境蝉
文章憎命达,繁华皆是梦好文章往往出现在极端情况。忧国忧民之情伴随经历坎坷国破家亡,锦绣文章往往出现在盛世。这样大家就好理解为什么在两宋和唐朝中后期会出现那样忧国忧民的诗人,如杜甫、辛弃疾、陆游……山河破碎后的故国重游,如李煜、文天祥……而繁华盛世的唐朝前期则容易产生李白、王勃、白居易、王维……这样放荡不羁思想瑰丽恬淡的诗人。现在的中国社会绝大多数人温饱有余,富贵不足,人民生活说不上坎坷也谈不上富裕,每天有忙不完的事情,哪有心思写诗?
图·古体诗常用意境芦苇
古人以诗词为业,当今以诗词为乐在古代如果诗词歌赋写的好完全可以以这个为正当职业养活自己,但是现代人将支持哥们只能作为自己的爱好不能作为养家糊口的工具。所以我们现在常说的一句话是对的,请不要用你的爱好去挑战别人的专业。正因为如此古人每天有大把的时间去写诗歌并且去推敲各种词句,现代人只有在工作闲余的时候信口拈了几句能押韵就被叫做诗,根本谈不上任何的平仄和对仗,就更不要说让写骈文华章。
图·古体诗常用意境清风晓月
古体诗鲜为人知,现代诗大行其道如果现代人谈恋爱,你为她念一个徐志摩的诗,她会说哇好浪漫啊好有文采,不管能否理解其中的意思但听起来就是舒服。你要给她念个晏殊古体诗词,她恐怕会说你是个呆子。这也是一种受众反馈,受众不喜欢写的人自然就少,写的人少自然精品就少。
图·古体诗常用意境绒花
结语现代人能写古体诗就不错了,毕竟不是专业做这个的。当然也不能一叶障目,在我四周也有很多古体诗高手,修辞手法和韵律操作都不亚于古人。所以我觉得大家还可以拓展一下自己的交际面民间卧虎藏龙。
文/淦珩 图/网络
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